Le spectacle
Le show : l'orchestre, les quatre couples et le tableau folklorique
Ce que la troupe fait réellement pendant les quelque quatre-vingt-dix minutes entre le numéro d'ouverture du quintette et la révérence finale.
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| Une partie de la troupe | Ce qu'ils font |
|---|---|
| Quintette orchestral | Bandonéons, violon, piano et contrebasse ouvrent le spectacle et en portent toute l’intensité |
| Chanteurs | Un chanteur et une chanteuse interprètent les numéros chantés |
| Quatre couples de tango | Parcourez avec grâce le répertoire classique de la maison |
| Groupe de danse folklorique | Pauses tango pour une série de danses régionales |
Le quintette résident
El Viejo Almacén s’appuie sur un quintette orchestral résident plutôt que sur un groupe tournant — généralement bandonéons, violon, piano et contrebasse — qui ouvre le spectacle et l’accompagne tout au long, aussi bien dans les numéros chantés qu’instrumentaux. C’est cette même combinaison d’instruments qui a façonné l’orchestration du tango à partir des années 1920, et le fait de disposer d’une formation résidente plutôt que de musiciens de studio engagés pour chaque représentation contribue à donner à cette salle son son particulier et constant, soir après soir.
Les chanteurs
Tout au long de la soirée, un chanteur et une chanteuse se partagent le répertoire chanté, explorant un corpus qui s'étend des premières décennies du tango au début du XXe siècle jusqu'au style plus incisif et moderne associé à Astor Piazzolla. Le programme est conçu pour voyager entre les époques plutôt que de s'installer dans une seule période, si bien que les chansons qu'un spectateur découvre en première partie peuvent sembler bien différentes, par l'ambiance et les arrangements, de celles qui clôturent le spectacle.
Quatre couples, un répertoire
Quatre couples de tango dansent à tour de rôle plutôt que tous ensemble pendant la majeure partie du spectacle, chaque duo interprétant un numéro distinct avant que la troupe au complet ne se réunisse pour le finale. Voir quatre partenariats différents explorer une même grande tradition fait partie de l'intérêt : les mêmes pas et la même musique se lisent différemment sur chaque couple, ce qui donne à la soirée une variété qu'un seul couple vedette se produisant toute la nuit n'offrirait pas.
Le tableau folklorique
À mi-parcours de la soirée, le programme sort délibérément du tango pour un segment de danse folklorique, un clin d'œil à la plus large tradition de musique populaire argentine plutôt qu'une digression aléatoire du spectacle principal. Il régénère l'énergie de la salle — costumes différents, rythmes différents — avant que la seconde partie de numéros de tango ne reprenne, et c'est l'un des détails qui distingue le programme de cette maison d'une production uniquement consacrée au tango ailleurs dans la ville.
Une salle conçue pour regarder de près
La salle d'El Viejo Almacén est plus petite que les plus grands théâtres de tango de Buenos Aires, avec une galerie à l'étage et ses rambardes en fer anciennes d'origine qui surplombent la scène. Aucun siège ne se retrouve particulièrement loin des artistes dans une salle de cette taille, ce qui explique en partie pourquoi la maison a conservé sa réputation d'intimité à travers plus de cinq décennies de spectacles nocturnes, bien après que certains de ses contemporains se sont installés dans des lieux beaucoup plus vastes.
À quoi s'attendre si vous avez déjà vu un plus grand spectacle
Les visiteurs venus d'un grand spectacle de tango ailleurs — un théâtre spécialement conçu avec des dizaines d'artistes, par exemple — doivent s'attendre ici à quelque chose de plus proche, par l'échelle, d'un cabaret historique que d'une production d'arène : moins d'artistes, une scène plus petite, et une salle où l'on entend le bandonéon faire le travail plutôt qu'un système de sonorisation fortement amplifié portant toute la représentation.