El espectáculo
El show: la orquesta, las cuatro parejas y el cuadro de folclore
Lo que el elenco hace realmente a lo largo de los aproximadamente noventa minutos que transcurren entre el número inaugural del quinteto y el saludo final.
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| Parte del elenco | Qué hacen |
|---|---|
| Quinteto orquestal | Bandoneones, violín, piano y contrabajo abren y sostienen el espectáculo |
| Cantantes | Un vocalista masculino y una femenina interpretan los números cantados |
| Cuatro parejas de tango | Bailan a través del repertorio clásico de la casa |
| Grupo de danza folclórica | Pausa del tango para un conjunto de danzas regionales |
El quinteto residente
El Viejo Almacén mantiene un quinteto orquestal residente en lugar de una banda rotativa —típicamente bandoneones, violín, piano y contrabajo— que abre el espectáculo y lo sostiene a lo largo de sus números cantados e instrumentales por igual. Es la misma combinación de instrumentos que dio forma a la orquestación del tango desde la década de 1920 en adelante, y contar con un grupo residente en lugar de músicos de sesión contratados para cada función es parte de lo que le da a la casa su sonido particular y estable noche tras noche.
Los cantantes
Un vocalista masculino y una femenina comparten el repertorio cantado a lo largo de la noche, recorriendo material que abarca las primeras décadas del siglo XX del tango hasta el estilo más afilado y moderno asociado con Astor Piazzolla. El programa está diseñado para moverse entre épocas en lugar de quedarse en un solo período, por lo que las canciones que un visitante primerizo escucha en la primera mitad del espectáculo pueden sonar bastante diferentes en estado de ánimo y arreglo de las que lo cierran.
Cuatro parejas, un repertorio
Cuatro parejas de tango bailan por turnos en lugar de hacerlo todas juntas durante la mayor parte del espectáculo, y cada pareja interpreta un número distinto antes de que la compañía al completo se reúna de nuevo para el final. Ver a cuatro dúos diferentes recorrer una misma tradición es parte del atractivo: los mismos pasos y la misma música se leen de forma distinta en cada pareja, y eso da a la velada una variedad que una sola pareja protagonista actuando toda la noche no lograría.
El bloque folclórico
A mitad de la velada, el programa se sale deliberadamente del tango para incluir un segmento de danza folclórica, un guiño a la tradición musical popular más amplia de Argentina más que un desvío arbitrario del espectáculo principal. Renueva la energía de la sala —otros vestuarios, otros ritmos— antes de que la segunda parte de números de tango retome el pulso, y es uno de los detalles que distingue el programa de esta casa de una producción solo de tango en cualquier otro punto de la ciudad.
Una sala concebida para ver de cerca
La sala de El Viejo Almacén es más pequeña que la de los mayores teatros de tango de Buenos Aires, con una galería superior y sus barandillas originales de hierro antiguo asomando sobre el escenario. En una sala de este tamaño no hay asiento que quede especialmente lejos de los artistas, y en parte por eso la casa ha mantenido su reputación de intimidad a lo largo de más de cinco décadas de funciones nocturnas, mucho después de que algunos de sus contemporáneos se trasladaran a recintos mucho más grandes.
Qué esperar si ya has visto un espectáculo más grande
Quien llegue desde un gran espectáculo de tango visto en otro lugar —un teatro construido a propósito con decenas de artistas, por ejemplo— debe esperar aquí algo más cercano en escala a un histórico supper club que a una producción de arena: menos artistas, un escenario más pequeño y una sala donde se oye el bandoneón haciendo su trabajo en lugar de un sistema de sonido muy amplificado que lo sostenga todo.