Die Vorstellung
Die Show: das Orchester, die vier Paare und das Folklore-Set
Was die Besetzung in den rund neunzig Minuten zwischen der Eröffnungsnummer des Quintetts und dem Schlussapplaus tatsächlich tut.
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| Teil der Besetzung | Was sie tun |
|---|---|
| Orchester-Quintett | Bandoneons, Violine, Klavier und Bass eröffnen und tragen die Show |
| Sänger | Ein männlicher und eine weibliche Sängerin tragen die gesungenen Nummern |
| Vier Tango-Paare | Tanzen sich durch das klassische Repertoire des Hauses |
| Folkloretanzgruppe | Unterbricht den Tango für eine Reihe regionaler Tänze |
Das feste Quintett
El Viejo Almacén unterhält ein festes Orchesterquintett statt einer wechselnden Band – in der Regel Bandoneons, Violine, Klavier und Kontrabass –, das die Show eröffnet und sie ebenso durch die gesungenen wie durch die instrumentalen Nummern trägt. Es ist dieselbe Instrumentenkombination, die ab den 1920er-Jahren die Tango-Orchestrierung prägte, und ein festes Ensemble statt für jede Vorstellung engagierter Sessionmusiker ist Teil dessen, was dem Haus seinen besonderen, beständigen Klang Nacht für Nacht verleiht.
Die Sänger
Ein männlicher und eine weibliche Sängerin teilen sich das gesungene Repertoire über den Abend hinweg und arbeiten sich durch Material, das von den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts bis zum schärferen, moderneren Stil eines Astor Piazzolla reicht. Das Programm ist darauf angelegt, zwischen den Epochen zu wechseln, statt in einer einzigen zu verharren, sodass die Lieder, die ein Erstbesucher in der ersten Hälfte der Show hört, in Stimmung und Arrangement ganz anders klingen können als die, mit denen sie schließt.
Vier Paare, ein Repertoire
Vier Tango-Paare tanzen während des größten Teils der Show abwechselnd statt alle gemeinsam, wobei jedes Paar eine eigene Nummer präsentiert, bevor sich die gesamte Compagnie zum Finale wieder zusammenfindet. Zu erleben, wie vier verschiedene Partnerschaften dieselbe große Tradition durchlaufen, ist Teil des Konzepts – dieselben Schritte und dieselbe Musik lesen sich bei jedem Paar anders, und das verleiht dem Abend eine Vielfalt, die ein einzelnes durchgehend auftretendes Leitpaar nicht bieten würde.
Das Folklore-Programm
Zur Mitte des Abends verlässt das Programm bewusst den Tango für ein Folkore-Tanzsegment – eine Hommage an die breitere populäre Musiktradition Argentiniens und kein willkürlicher Ausflug abseits der Hauptshow. Es gibt dem Raum neue Energie – andere Kostüme, andere Rhythmen –, bevor die zweite Hälfte der Tango-Nummern wieder ansetzt, und es ist eines der Details, die das Programm dieses Hauses von einer reinen Tango-Produktion anderswo in der Stadt unterscheiden.
Ein Saal, der für das Erlebnis aus nächster Nähe gebaut wurde
Der Saal des El Viejo Almacén ist kleiner als die größten Tango-Theater von Buenos Aires, mit einer oberen Galerie und ihren originalen antiken Eisengeländern, die auf die Bühne hinabblicken. In einem Raum dieser Größe gibt es keinen Platz, der besonders weit von den Künstlern entfernt liegt – ein Grund dafür, dass das Haus seinen Ruf für Intimität über mehr als fünf Jahrzehnte nächtlicher Vorstellungen hinweg bewahrt hat, lange nachdem einige seiner Zeitgenossen in deutlich größere Spielstätten expandiert sind.
Was Sie erwartet, wenn Sie schon eine größere Show gesehen haben
Besucher, die von einer groß angelegten Tango-Show anderswo kommen – etwa einem eigens errichteten Theater mit Dutzenden von Künstlern –, sollten hier etwas erwarten, das im Maßstab eher einem historischen Supper Club als einer Arena-Produktion gleicht: weniger Künstler, eine kleinere Bühne und ein Raum, in dem man das Bandoneón arbeiten hört, statt einer stark verstärkten Beschallungsanlage, die die gesamte Aufführung trägt.